ROCHELLE MIGLIOR CORTOMETRAGGIO AIFF WORLD 2025

Motivazione: Il film eccelle nel dipingere un ritratto complesso e autentico di personaggi che, pur con le loro imperfezioni e i loro conflitti interni, cercano disperatamente un modo per elaborare il dolore. La scelta del demolition derby, apparentemente un atto di distruzione, si rivela una metafora potente della necessità di distruggere il passato per poter ricostruire il futuro. Attraverso il rombo dei motori e le carrozzerie accartocciate, il film esplora il modo in cui il lutto può trasformarsi in una forza motrice, spingendo all’autodistruzione o, al contrario, alla rinascita.

Le interpretazioni del cast sono straordinarie, capaci di trasmettere con intensità le sfumature di un dolore condiviso e di un legame che si ricrea tra le camere e gli ingranaggi. La regia, tesa e avvincente, ci tiene incollati allo schermo, amplificando il senso di urgenza e di catarsi che permea l’intera opera.

Per la sua capacità di affrontare temi difficili come il suicidio e il lutto giovanile con sensibilità e coraggio, per la sua originalità narrativa e per l’indelebile impronta emotiva che lascia nello spettatore, il film che ci invita a riflettere sulla complessità delle relazioni umane e sul cammino tortuoso della guarigione.

ROCHELLE BEST SHORT FILM AIFF WORLD 2025

Jury Motivation: The film excels in painting a complex and authentic portrait of characters who, despite their imperfections and inner conflicts, desperately search for a way to process grief. The choice of the demolition derby—seemingly an act of destruction—emerges as a powerful metaphor for the need to break down the past in order to rebuild the future. Through the roar of engines and the crumpling of metal, the film explores how mourning can become a driving force, leading either to self-destruction or, conversely, to rebirth.

The performances are extraordinary, conveying with intensity the subtle nuances of shared pain and the bond that is rebuilt amidst steel frames and grinding gears. The direction is taut and gripping, keeping the viewer glued to the screen while amplifying the sense of urgency and catharsis that permeates the entire work.

For its ability to address difficult themes such as suicide and youth bereavement with sensitivity and courage, for its narrative originality, and for the emotional imprint it leaves on the viewer, this film invites us to reflect on the complexity of human relationships and the winding path to healing.

JOHN VARDAR VS THE GALAXY – MIGLIOR ANIMAZIONE AIFF WORLD 2025

Motivazione: Il film, il primo di animazione della Macedonia del Nord, ha saputo incantare con la sua creatività sfrenata, il suo stile sbalorditivo e la sua capacità di esplorare le meraviglie e i misteri dell’universo.

Il lungometraggio ci ha catapultati in un cosmo brulicante di vita, dove astronavi avveniristiche danzano tra galassie sconosciute e alieni di ogni forma e dimensione popolano lo spazio. Ogni fotogramma è un trionfo di immaginazione, con design di personaggi dalle strane sembianze e curiosi paesaggi extraterrestri.

È la dimostrazione che l’animazione può essere un potente veicolo per esplorare temi profondi, divertendo e commuovendo allo stesso tempo.

JOHN VARDAR VS THE GALAXY – BEST ANIMATION AIFF WORLD 2025

Jury Statement: This film, the first animated feature from North Macedonia, captivated us with its boundless creativity, stunning visual style, and its remarkable ability to explore the wonders and mysteries of the universe.

The feature-length adventure launches us into a cosmos teeming with life, where futuristic spaceships dance among unknown galaxies and aliens of every shape and size populate the vastness of space. Each frame is a triumph of imagination, showcasing bizarrely shaped characters and strange, captivating extraterrestrial landscapes.

It stands as proof that animation can be a powerful medium for exploring profound themes while entertaining and moving audiences at the same time.

ROMAN KOSTOMAROV: BORN TWICE – MIGLIOR DOCUMENTARIO AIFF WORLD 2025

Motivazione: “Madagascar Music” è un documentario che offre un’esperienza sensoriale totalizzante, in cui la musica diventa il fulcro della narrazione. Ogni nota e ogni melodia amplificano intensamente le emozioni, creando un legame profondo tra lo spettatore e la storia raccontata.
L’utilizzo innovativo dell’ukulele, suonato sulla spiaggia da una troupe di 50 musicisti, genera un’atmosfera unica e indimenticabile, arricchendo notevolmente l’esperienza visiva. Questo tocco creativo trasmette efficacemente la cultura e l’anima dell’isola di Madagascar.
Ciò che colpisce maggiormente è la visione di vita positiva degli abitanti, nonostante le condizioni di povertà. La musica diventa per loro una fonte di gioia e di speranza, un potente richiamo alla nostra stessa umanità. Attraverso questa lente, il documentario offre uno sguardo autentico e profondo sulla realtà dell’isola.
In conclusione, “Madagascar Music” è un’opera cinematografica che cattura magistralmente l’essenza di una cultura attraverso il linguaggio universale della musica, coinvolgendo ed emozionando lo spettatore in modo intenso e duraturo..

ROMAN KOSTOMAROV: BORN TWICE – BEST DOCUEMENTARY AIFF WORLD 2025

Jury Statement: For its extraordinary ability to move, inspire, and celebrate the triumph of the human spirit in overcoming the most unimaginable adversity.

This documentary touches the deepest parts of the soul, telling the incredible story of a champion, Roman Kostomarov, whose flawless career — adorned with Olympic, World, and European gold medals in figure skating — was suddenly shattered by a devastating illness. A deep coma, multiple surgeries, and the tragic necessity of limb amputation followed. The chances of recovery were minimal, yet Roman defied every expectation.

This film does more than depict a physical struggle — it immerses us in the extraordinary strength of will and the immense power of love. It follows his path to recovery, a painful and arduous journey undertaken with unwavering faith.

NARCISO – PREMIO MIGLIOR CORTO SCUOLA 2025

Motivazione:  Per la sua capacità di esplorare con originalità e intelligenza le dinamiche comunicative, per aver mostrato che il silenzio può essere carico di significato, che un singolo gesto può veicolare un intero mondo di emozioni e che non tutte le parole hanno bisogno di essere pronunciate ad alta voce per risuonare con forza.

Il cortometraggio, con la sua trama e la sua regia sensibile, ha saputo esplorare le molteplici sfaccettature di come ci relazioniamo e comprendiamo il mondo e gli altri.

La storia del protagonista, un ragazzo inizialmente percepito come taciturno, ci guida attraverso un viaggio e ci insegna che, a volte, la vera eloquenza si manifesta in gesti, in sguardi fino a rivelare che è proprio la ragazzina che gli piace a essere colei che “non parla”. È un ribaltamento geniale di prospettiva, che ci costringe a riconsiderare i nostri preconcetti e a guardare oltre le apparenze.

NARCISO – BEST SHORT FILM FOR SCHOOLS 2025

Jury Statement: For its ability to explore the dynamics of communication with originality and intelligence; for showing that silence can be full of meaning, that a single gesture can convey an entire world of emotion, and that not all words need to be spoken aloud to resonate deeply.

With its sensitive storytelling and direction, the short film skillfully delves into the many facets of how we relate to and understand the world and those around us.
The story of the protagonist, a boy initially perceived as quiet and withdrawn, takes us on a journey that reveals how true eloquence can sometimes be found in gestures and glances—until we discover that the girl he likes is actually the one who “doesn’t speak.”
It’s a brilliant reversal of perspective, one that challenges us to reconsider our assumptions and look beyond appearances.

L’ULTIMA SFIDA – PREMIO STAMPA 2025

Motivazione:  Per la sua capacità di generare suspense, per la profondità con cui esplora i dilemmi morali e per l’emozione che riesce a trasmettere. E’ un’opera che celebra lo spirito sportivo, la lealtà e la resilienza di fronte alle avversità. Con una sceneggiatura tesa e avvincente, il film esplora il conflitto straziante tra la lealtà incrollabile del capitano Massimo De Core verso la sua squadra e il suo ardente desiderio di vincere, un sogno ostacolato da forze oscure.

La regia sapiente e le interpretazioni carismatiche ci immergono completamente nella tensione di ogni scena, facendo emergere il peso delle decisioni e il coraggio necessario per affrontarle. Il film ci ricorda che la vera vittoria non è solo alzare un trofeo, ma anche mantenere la propria integrità e lottare per ciò in cui si crede, anche quando tutto sembra perduto.

L’ULTIMA SFIDA – PRESS AWARD 2025

Jury Statement: For its ability to generate suspense, for the depth with which it explores moral dilemmas, and for the emotion it conveys. This is a work that celebrates the spirit of sportsmanship, loyalty, and resilience in the face of adversity.

With a tense and gripping screenplay, the film delves into the heartbreaking conflict between Captain Massimo De Core’s unwavering loyalty to his team and his burning desire to win—a dream threatened by dark forces.

Masterful direction and charismatic performances fully immerse us in the tension of each scene, highlighting the weight of every decision and the courage required to face them.
The film reminds us that true victory is not only about lifting a trophy, but also about preserving one’s integrity and fighting for what one believes in—even when all seems lost.

THE THRESHOLD – MENZIONE SPECIALE AIFF 2025

Motivazione: È un mediometraggio d’animazione che merita senza dubbio la menzione speciale, non solo per la sua qualità tecnica ed estetica, ma soprattutto per il coraggio e la coerenza con cui porta sullo schermo una visione tanto personale quanto disturbante. Si tratta di un musical estremo, fuori dagli schemi, che affronta con lucidità e una buona dose di ironia nera i temi della filosofia pessimista e antinatalista, ispirandosi esplicitamente ai testi di Thomas Ligotti.

Al suo fianco, Paolo Cotrone firma una colonna sonora incisiva e perturbante, contribuendo anche come doppiatore di uno dei personaggi. La sua musica amplifica il tono grottesco dell’opera, accompagnando perfettamente i momenti più surreali (come gli stacchetti con manichini danzanti) e le riflessioni più cupe.

The Threshold non si limita a raccontare: ti urla, anzi, ti canta, tutto quello che ha da dire. È un’opera che non cerca il consenso, ma lo spiazzamento. Il risultato è un’esperienza visiva e sonora difficile da dimenticare, che sfida lo spettatore a confrontarsi con domande scomode: sul senso dell’esistenza, sulla sofferenza insita nel vivere, sul silenzio assordante dell’universo.

THE THRESHOLD – SPECIAL MENTION AIFF 2025

Motivation: This animated medium-length film undoubtedly deserves a special mention—not only for its technical and aesthetic quality, but above all for the courage and coherence with which it brings to the screen a vision that is both deeply personal and profoundly disturbing. It is an extreme, unconventional musical that tackles themes of pessimistic and antinatalist philosophy with clarity and a healthy dose of dark humor, drawing explicit inspiration from the writings of Thomas Ligotti.

Alongside the director, Paolo Cotrone signs a striking and unsettling soundtrack, also contributing as the voice actor for one of the characters. His music amplifies the grotesque tone of the work, perfectly accompanying its most surreal moments (such as the interludes with dancing mannequins) and its darkest reflections.

The Threshold doesn’t merely tell a story—it screams, or rather sings, everything it has to say. It’s a work that doesn’t seek approval, but rather aims to unsettle. The result is a visual and auditory experience that’s hard to forget, challenging the viewer to confront uncomfortable questions: about the meaning of existence, the suffering inherent in living, and the deafening silence of the universe.

FOOD FOR PROFIT – MIGLIOR DOCUMENTARIO AIFF GREEN 2025

Motivazione: Per la sua eccezionale capacità di affrontare una delle problematiche più complesse e urgenti del nostro tempo: l’influenza pervasiva delle lobby e le devastanti conseguenze degli allevamenti intensivi.

Questo documentario si distingue per la sua ricerca meticolosa e la presentazione coraggiosa di una realtà scomoda. Attraverso un’indagine approfondita e testimonianze toccanti, “Food for profit” riesce a svelare i meccanismi nascosti con cui potenti gruppi di interesse modellano le politiche, spesso a discapito della salute pubblica, del benessere animale e della sostenibilità ambientale.

La pellicola è un potente strumento di sensibilizzazione che incita alla riflessione e all’azione. Ci ricorda che il cibo che mettiamo sulle nostre tavole è frutto di un sistema complesso, e che le nostre scelte quotidiane possono avere un impatto profondo.

FOOD FOR PROFIT – BEST DOCUMENTARY AIFF GREEN 2025

Motivation: For its outstanding ability to address one of the most complex and urgent issues of our time: the pervasive influence of lobbying and the devastating consequences of industrial farming.

This documentary stands out for its meticulous research and its brave presentation of an uncomfortable reality. Through in-depth investigation and powerful testimonies, Food for Profit succeeds in exposing the hidden mechanisms through which powerful interest groups shape policy—often at the expense of public health, animal welfare, and environmental sustainability.

The film is a powerful tool for awareness, prompting reflection and action. It reminds us that the food we place on our tables is the result of a complex system, and that our everyday choices can have a profound impact.

THE GOSPEL ACCORDING TO CIRETTA – AIFF GREEN Premio Giuria Popolare 2025

THE GOSPEL ACCORDING TO CIRETTA – AIFF GREEN PEOPLE’S CHOICE AWARD 2025

LA LUNA SOTT’ACQUA – MIGLIOR DOCUMENTARIO AIFF GREEN 2025

Motivazione: Un documentario delicato e originale che esplora il sottile confine tra memoria e rinascita. Alternando il racconto del presente con la proposta di un’opera d’arte sulla diga e le reazioni contrastanti della comunità a un livello onirico che dà forma all’inconscio collettivo degli abitanti, il film riesce a restituire con sensibilità e inventiva la complessità di un territorio che si interroga sul proprio futuro. Una menzione speciale per il coraggio narrativo e l’equilibrio tra poesia e realtà.

LA LUNA SOTT’ACQUA – BEST DOCUMENTARY AIFF GREEN 2025

Motivation: A delicate and original documentary that explores the subtle boundary between memory and rebirth. By alternating the narrative of the present with the proposal of an art installation on the dam and the community’s contrasting reactions, the film reaches a dreamlike level that gives shape to the collective unconscious of its inhabitants. With sensitivity and inventiveness, it succeeds in conveying the complexity of a territory reflecting on its own future. A special mention for its narrative courage and its balance between poetry and reality.

LA FUGA DEI FOLLI – MIGLIOR CORTO MADE IN CAMPANIA 2025

Motivazione:  L’opera è un racconto agrodolce e profondamente umano che getta luce sulla vita dei cosiddetti “matti”. Con una delicatezza e una sincerità rare, il cortometraggio ci accompagna in un viaggio nel cuore di personaggi spesso emarginati e incompresi, rivelando la loro complessità, la loro vulnerabilità e la loro innegabile umanità.

Attraverso una narrazione che evita stereotipi e pietismi, il regista Emilio Fallarino è riuscito a creare un affresco vivido e autentico, in cui dolore e gioia, disperazione e speranza si intrecciano indissolubilmente. Il film ci invita a riflettere sulla fragilità della mente umana e sulla forza straordinaria dello spirito, spingendoci a superare i pregiudizi e a guardare oltre le etichette.

LA FUGA DEI FOLLI – BEST SHORT FILM MADE IN CAMPANIA 2025

Motivation: This work is a bittersweet and deeply human story that sheds light on the lives of the so-called “madmen.” With rare delicacy and sincerity, the short film takes us on a journey into the hearts of characters who are often marginalized and misunderstood, revealing their complexity, vulnerability, and undeniable humanity.

Through a narrative that avoids stereotypes and sentimentality, director Emilio Fallarino has created a vivid and authentic portrait in which pain and joy, despair and hope are inseparably intertwined. The film invites us to reflect on the fragility of the human mind and the extraordinary strength of the spirit, urging us to move beyond prejudice and see beyond the labels.

BE’ DIS – MENZIONE SPECIALE AIFF OUTSIDER 2025

Motivazione: Per la sua straordinaria capacità di fondere letteratura, storia e magia visiva, per aver celebrato l’eredità di un grande autore in modo così innovativo e toccante, e per averci ricordato il potere eterno del racconto nel plasmare la nostra percezione del mondo, siamo orgogliosi di conferire questo riconoscimento a un film che è un vero inno alla fantasia e alla cultura. Attraverso gli occhi di Bedis, un’anziana signora che dopo il pranzo di Pasqua si addormenta per risvegliarsi in un universo onirico, il film crea un ponte magico tra la realtà quotidiana e il mondo immortale delle opere di Giovanni Verga. La pellicola ci guida in un viaggio affascinante e surreale, dove le trame dei racconti verghiani prendono vita e si intrecciano con la realtà del piccolo borgo siciliano. Il cortometraggio è un vero gioiello, capace di trasportarci nel cuore della Sicilia più autentica nel borgo di Vizzini, e di farci viaggiare tra le pieghe della memoria e dell’immaginazione..

BE’ DIS – SPECIAL MENTION AIFF OUTSIDER 2025

Motivation: For its extraordinary ability to blend literature, history, and visual magic; for celebrating the legacy of a great author in such an innovative and moving way; and for reminding us of the timeless power of storytelling in shaping our perception of the world, we are proud to present this recognition to a film that stands as a true homage to imagination and culture.

Through the eyes of Bedis, an elderly woman who falls asleep after Easter lunch and awakens in a dreamlike universe, the film creates a magical bridge between everyday reality and the immortal world of Giovanni Verga’s works. It takes us on a fascinating and surreal journey where the plots of Verga’s stories come to life and intertwine with the reality of a small Sicilian village.

This short film is a true gem, capable of transporting us to the heart of the most authentic Sicily in the village of Vizzini, and allowing us to travel through the folds of memory and imagination.